# Musiques contemporaines

Perspectives analytiques (1950-1985)

Avec Pierre Michel

Présentation de l'éditeur
Cet ouvrage est centré sur un ensemble d’œuvres de compositeurs qui ont été déterminants pour la pensée musicale après la Seconde Guerre mondiale : Berio, Boucourechliev, Boulez, Cage, Carter, Dallapiccola, Dutilleux, Feldman, Kagel, Kurtag, Ligeti, Lutoslawski, Nono, Ohana, Penderecki, Pousseur, Stockhausen, Takemitsu, Xenakis, Zimmermann. Dans ce but, une trentaine de partitions a été regroupée autour de thématiques générales : le sérialisme et ses conséquences, la fixité de l’écriture en question, les nouvelles expressions vocales, le rythme...Il s'agit d'avancer des pistes de lecture permettant d’approcher chaque partition selon l’angle le plus approprié, en s’appuyant sur les prises de position et les informations fournies par les compositeurs eux-même...

- Édition Minerve  2007

  # Histoire de la notation

de l'époque baroque à nos jours

Avec Sylvie Bouissou & Christian Goubault

Présentation de l'éditeur
À travers cet ouvrage se raconte l'histoire du long fleuve « non tranquille » qu'est la notation musicale et se discutent les enjeux de sa stabilisation, de sa remise en cause et de la naissance de nouveaux principes de transcriptions.
Les auteurs ont interrogé les sources pour comprendre comment la « notation moderne » a dû se construire paralèlement à la survivance de l'écriture proportionnelle de la Renaissance, des tablatures et d'autres conventions archaïsantes ; comment au-delà de la nécessité d'un « universalisme » rassurant qui émerge vers 1750 à une identité nationale culturelle ; ...

- Édition Minerve  2005

  # Révolutions Musicales

 la musique contemporaine depuis 1945

 Avec Dominique Bosseur

Présentation de l'éditeur
Du sérialisme à l'électroacoustique en passant par la musique concrète, l'oeuvre mobile, le théâtre musical ou la musique répétitive, un panorama richement documenté des tendances et des recherches de la création contemporaine.

- Édition Minerve  1986/2000 - Chez Alapage

  # Du son au signe

Histoire de la notation musicale

- Édition Alternative 19xx/19xx - Chez Amazon

  # Vocabulaire de la Musique Contemporaine

Présentation de l'éditeur
« Acousmatique », « hétérophonie », « musique concrète », « stochastique »…, voici un répertoire alphabétique des termes clés se rapportant à la théorie et à la pratique de la musique de ce siècle. Un commentaire clair et rigoureux cerne les notions évoquées et fournit à l’appui près de deux cents définitions parmi les plus pertinentes données par des compositeurs et des musicologues contemporains.
Des renvois, un tableau chronologique, un index facilitent le parcours des nouvelles conceptions introduites par les créateurs.
Pratique et richement informé, ce Vocabulaire constitue ainsi un commode instrument de travail, en même temps qu’un panorama vivant des tendances de la musique d’aujourd’hui.

- Édition Minerve 1996 - Chez Amazon

  # Le Son et le Visuel

Divers essais et entretiens sur les relations d'échange qu'entretient la musique avec le phénomène visuel. Analyse de l'oeuvre du compositeur John Cage, qui a eu un effet libérateur sur l'ensemble des pratiques artistiques en relation avec la musique. - Services Documentaires Multimédia -

- Éd. Dis-Voir - Chez Amazon

  # Musique et Arts Plastiques - Interactions au XXe siècle

Présentation de l'éditeur
Tout au long du 20ème siècle, peintres et musiciens ont multiplié des formes d’échanges qui vont bien au-delà des parallélismes auxquels ont été trop souvent réduites les relations entre disciplines artistiques.À cet égard, les expérimentations menées par les futuristes et les dadaïstes au début du siècle, de même que les démarches de Kandinsky, de Klee ou de Mondrian, ont constitué de précieux catalyseurs pour les artistes qui souhaitaient dépasser les catégories conventionnelles.
Ainsi, le temps va devenir une composante concrète d’un travail plastique. L’espace prend place comme une dimension à part entière d’un projet musical. Un objet sonore est envisagé sous le double aspect de son apparence visuelle et de ses conséquences acoustiques. Les nouvelles technologies elles-mêmes se situent au croisement de différents modes d’expression. Autant de manières de questionner un art par un autre et de conduire à de fertiles débats d’idées.

- Éd. Minerve 1998 - Chez Amazon

  # Vocabulaire des Arts plastiques du XX^e siècle

Présentation de l'éditeur
" All-over ", " dripping ", " mobile ", " performance ", " ready-made "... voici un répertoire alphabétique des termes clés se rapportant à la théorie et à la pratique des arts plastiques de ce siècle. Des commentaires clairs et rigoureux cernent les notions évoquées et introduisent un ensemble de citations d'artistes et de critiques choisies pour leur pertinence et leur aptitude à refléter des angles d'approche aussi diversifiés que possible. Des renvois, plusieurs index, ainsi qu'un large éventail d'illustrations, facilitent le parcours des nouvelles conceptions esthétiques avancées par les créateurs. Pratique et richement informé, ce Vocabulaire constitue ainsi à la fois un instrument de travail commode et une invitation à explorer, dans leurs multiples facettes, les tendances des arts plastiques de notre époque.

- Éd. Minerve 1999 - Chez Amazon

  # La Plume

avec Pierre Alechinsky

Présentation de l'éditeur
Le livre-partition La plume est un des éléments d’un projet entrepris en Ardèche à partir de 1990. Au moment de la conception d’un disque qui devait témoigner de différentes interventions organisées à Privas et à Lyon, j'ai imaginé que le peintre Pierre Alechinsky pourrait concevoir un contrepoint plastique. Nous avons par ailleurs pensé qu'il serait intéressant d'intégrer aux enregistrements déjà réalisés avec les groupes d'enfants des séquences avec des musiciens amateurs. L'idée de travailler avec une fanfare ou un orchestre d'harmonie est en partie venue de la tradition encore très vivante de tels ensembles en Ardèche, en particulier depuis le début du siècle... Lire la suite.

- Éd. Actes Sud 1999 - Chez Amazon

  # Le temps de le prendre

Présentation de l'éditeur
Le livre-partition Le temps de le prendre rassemble les scénarios musicaux que Jean-Yves Bosseur écrit depuis une trentaine d'années sous formes de textes; la transmission de telles partitions ne passe donc pas par l'i,termédiaire de l'écriture musicale traditionnelle, de nature essentiellement symbolique; J.-Y. Bosseur souhaitait en effet expérimenter des processus d'action et de réaction sonores qui ne nécessitent pas un autre système de signes que celui dont on se sert pour parler ou écrire; à la manière d'un journal, ce recueil s'est développé et ramifié au fil de ses versions successives et des apports de ses différents interprètes. Certains textes-partitions ont donné lieu à des réalisations en concert, d'autres ont été conçus à des fins pédagogiques, d'autres encore sont liés à des projets radiophoniques ou théâtro-musicaux.

- Éd. Kimé 1997 - Chez Amazon

  # Morton Feldman, Écrits et Paroles
     Monographie de Jean-Yves Bosseur

Présentation de l'éditeur
Morton Feldman (1926-1987) occupe une situation tout à fait singulière dans la création musicale contemporaine américaine. Délibérément à l'écart des modes et systèmes d'écriture développés à partir des années cinquante, il se fraye un chemin qui le conduit à sonder toujours plus en profondeur la dimension contemplative de l'écoute et appréhender la fluidité temporelle inhérente au phénomène musical.
Publier les écrits d'un compositeur tel que Morton Feldman, figure insolite de la création musicale contemporaine, relève d'une gageure à laquelle nous avons adhéré avec bonheur et enthousiasme. Il nous a semblé necessaire de publier des textes qui représent, non seulement un lieu de confrontation entre notamment la musique et les arts plastiques, mais une forme de soliloque dans laquelle on perçoit des préocupations que plusieurs générations d'artistes ont partagées...

- Éd. L'Harmattan 1998 - Chez Amazon

  # Chansons de gestes - Musique et caligraphie - Claude Melin

Présentation de l'éditeur
Les calligraphie de Claude Melin mêlent intiment le geste à la musique, elle appellent à suivre l'auteur dans ses séjours au Maghreb, en Chine... à se laisser imprégner par les chants des Berbères du Haut-Atlas, les musiques arabo-andalouses ou les transcriptions pour clavecins par Scott Ross de Jean-Philippe Rameau
L'œuvre alors trouve son sens et son rythme. Ses "Opus" forment une sorte de partition compacte où la succession des traits denses est interrompue par un geste, qui donne soudain l'ampleur et le délié d'où naîtra la musicalité. La main libérée de toute contrainte trouve de nouvelles formes de calligraphies qui se traduisent par les "Chansons de gestes" et les "Traits de plume" donts certains s'apparentent souvent à des formes d'instruments à cordes.
Claude Melin, fasciné par toutes les formes d'écritures, nous donne à voir dans ses "Voyages" les traces recueillies lors de ses séjours dans différents pays du monde.
Il invite nos regards à un voyage à travers son œuvre.

- Éd. Alternatives 1998 - Chez Amazon

  # John Cage

Présentation de l'éditeur
L'œuvre de John Cage restera sans doute longtemps un défi lancé au monde musical et à ses conventions. Sa démarche a été trop souvent caricaturée, réduite à une simple provocation. En réalité, elle manifeste l'émergence d'un authentique esprit musical, inséparable d'une philosophie de la vie ou s'interpénètrent l'art et le quotidien. Inventeur du "piano préparé, Cage est aussi l'initiateeur de courants artistiques majeurs de l'après-guerre et de forme d'expression comme le "happening", la "performance", les installations multimédia, etc.
Nous ne connaissons en définitive qu'assez peu de choses de cette œuvre polymorphe orientée tantôt vers la musique, tantôt vers la poésie ou les arts graphiques. Son extrême diversité implique un véritable dépassement des catégories artistiques. Cage n'était pas l'homme de la prise de pouvoir sur les gens ou les sons. Sans en avoir l'air, sans vouloir rien imposer, il nous a appris à écouter, à être disponible à ce qui nous entoure, par-delà nos goûts et nos a priori culturels.
À une époque où l'on n'en finit pas de perpétrer le vieux mythe néo-romantique de l'Artiste et la sacralisation de l'Œuvre d'art, le vrai scandale Cage réside peut-être bien là.

- Éd. Minerve 1993 - Chez Amazon

  # Musique et Beaux-Arts - De l'Antiquité à nos jours

Présentation de l'éditeur
Depuis des siècles en Occident, peintres et musiciens s'observent et tentent inlassablement d'interroger un art par un autre. S'agit-il de résoudre l'apparente antinomie de l'espace et du temps ? De dépasser les limitations de chaque mode d'expression ?
Parce qu'il ne cesse de faire problème, le rapport entre musique et peinture apparaît comme une source particulièrement féconde d'interrogation créatrice.
Sont successivement envisagés ici la dimension mythologique, les symboles et allégories du monde chrétien, les équivalences sensorielles qui conduiront à la recherche de la synesthésie, l'intérêt des peintres comme Delacroix ou Fantin-Latour pour certains compositeurs, aussi bien que le regard porté sur la peinture par Liszt, Debussy ou Satie.
Un des buts de ce travail était de mettre en valeur la démarches d'artiste qui ont engagés des dialogues effectifs avec un autre domaine, à travers leur réflexion ou leur création, et se sont exprimés à ce propos dans des écrits théoriques ou dans leur correspondance.

- Éd. Minerve 1999 - Chez Amazon

  # Le paradigme musical d'Albert Ayme

Présentation de l'éditeur
"Ma préoccupation fondamentale : la possession du temps. De là, ces variations, ces séries, ces paradigmes, œuvres sans fin, conjurations dérisoires de la mort." (A. Ayme)
Présenté sous forme de variations, le projet d'inscrire la temporalité à différents niveaux du processus de création se concrétise chez A. Ayme selon plusieurs modalités : métamorphose d'une forme unique dans les Seize et une Variations (1963), dynamique de la transition du singulier au pluriel, du monodique au polyphonique, éclaircie de l'intervalle chromatique par le passage des couleurs dans les Paradigmes, altérations à travers la trace et l'empreinte dans la Suite des trois mémoires et le Blason d'un peintre, etc...Dans chaque cas, le spectateur se trouve confronté à des sortes de partitions mobiles appelant des modes d'approche et trajets multiples, défiant l'identique, la simple répétition. Ces multiples incidences du phénomène musical sur l’œuvre plastique d’Albert Ayme sont ainsi analysées dans cet ouvrage, illustrations à l’appui.'un

- Éd. Traversière 1986 - ??

  # Musique passion d'artistes

Présentation de l'éditeur
Pour révéler efficacement les liens qui, dès l'Antiquité, ont uni les peintres à la musique, il fallait la passion d'un regard à la fois avide de connaissances et exigeant dans son analyse. C'est chose faite avec la présente approche de Jean-yves Bosseur, compositeur fasciné depuis toujours par la possible mise en images des formes musicales.
Si le domaine musical a toujours constitué une source d'inspiration précieuse pour les peintres, il s'agissait de reconsidérer sous un angle neuf le bien-fondé de ce vieux rêve de fusion entre l'œil et l'oreille, entre temps et espace, qui renaît avec plus ou moins de vigueur selon les époques.
Cette ouvrage dépasse largement les tentatives d'analogies connues jusqu'ici, pour dévoiler avec conviction la permanence d'un puissant désir, dans l'art occidental tout entier, de briser les frontières trop étanches entre les pratiques et les catégories artistique; à tout moment l'auteur découvre des échos inédits entre peinture et musique, jette de nouveaux ponts et stimule avec force l'imaginaire dans le domaine pourtant si cloisonné de la perception...

- Éd. Skira 1986 - Épuisé